Porcupine Tree

[Kid Insane]

Porcupine Tree
Progressive Rock / Psychedelic / Experimental
http://www.porcupinetree.com
http://www.myspace.com/porcupinetree

Porcupine Tree (в переводе с английского — «дерево дикобраза») — английская группа, играющая прогрессивный рок, основана в графстве Хартфордшир, Англия. Это самый известный и успешный музыкальный проект мультиинструменталиста Стивена Уилсона. Уникальное звучание этой группы — результат смешения прогрессивного рока, психоделики, эмбиента и, в более поздних альбомах, метала. Если мерить музыку Porcupine Tree категориями – что в свою очередь является занятием крайне неблагодарным – то тут можно найти почти все: от хрупкого дыхания Radiohead до цифровых циклонов Future Sound of London, от эха галактик Pink Floyd и King Crimson до шквала созидательного огня Dream Theater! - «Я люблю очень разную музыку и разные вещи, – объясняет феномен Porcupine Tree сам Стивен Уилсон. – А теперь представьте, что мы собираем все эти вещи в одну кучу, расплавляем их, получившаяся масса смешивается и застывает! Примерно так и получается музыка Porcupine Tree".

Band Members:

Steven Wilson (vocals, guitars, piano, producer, audio engineer)
Richard Barbieri (keyboards, synthesizers)
Colin Edwin (bass)
Gavin Harrison (drums)

John Wesley (tour musicians - guitars, backing vocals)

Studio Discography:

Внимание! Если попросят пароль хз к чему - пишите там - Phonograph

On The Sunday of Life – 1991

Up The Downstair – 1993

The Sky Moves Sideways – 1995

Signify - 1996
ifolder: [part 1] / [part 2]

Stupid Dream – 1999
ifolder: [part 1] / [part 2]

Lightbulb Sun - 2000
ifolder: [part 1] / [part 2]

In Absentia – 2002
ifolder:[part 1] / [part 2]

Deadwing – 2005
ifolder: [part 1] / [part 2]

Fear Of A Blank Planet – 2007
ifolder: [part 1] / [part 2]

+
Nil Recurring EP - 2007
(ifolder: download | rapidshare: download)

На пробу видео:

Hatesong
Way Out Of Here (Edit)
Normal (Edit)
A Smart Kid
Blackest Eyes
Harmony Korine

PS: Этот коллектив очень сильно порадует любителей как и старого прога (Pink Floyd, King Krimson), так и нового (Tool, The Mars Volta), любителей прога, ушедшего в метал (Dream Theater, Opeth), любителей смешения арт-рока, альтернативы и электроники (Radiohead, Placebo, Muse), любителей более жёсткой электронной музыки и эмбиента (NIN, Future Sound of London) - да и вообще любителей хорошей музыки!

Также - тема включает в себя обсуждение всей творческой деятельности Стивена Уилсона, включая проекты Blackfield, No-Man, Incredible Expanding Mindfuck, Bass Communion, Continuum и сольную деятельность.

Рекомендуемые(мною))) к прослушиванию песни:

fear_of_a_blank_planet.
sentimental
halo

[plusk]

Крутые ребята. Ты забыла последний альбом вписать.

[Kid Insane]

Цитата: Сообщение от plusk Крутые ребята. Ты забыла последний альбом вписать.

Да, я его просто найти не могла. Скачала, разочаровалась:
The Incident [2009/MP3/320kbps/LEAK]



DISC 1
01 Occam's Razor 1:55
02 The Blind House 5:47
03 Great Expectations 1:26
04 Kneel and Disconnect 2:03
05 Drawing the Line 4:43
06 The Incident 5:20
07 Your Unpleasant Family 1:48
08 The Yellow Windows of the Evening Train 2:00
09 Time Flies 11:40
10 Degree Zero of Liberty 1:45
11 Octane Twisted 5:03
12 The Séance 2:39
13 Circe of Manias 2:18
14 I Drive the Hearse 6:41

DISC 2
01 Flicker 20:38
02 Bonnie the Cat 5:46
03 Black Dahlia 3:41
04 Remember Me Lover 7:29

http://www.megaupload.com/?d=O67SWZXW
http://rapidshare.com/files/27407727...i.09.part1.rar
http://rapidshare.com/files/27408810...i.09.part2.rar
http://rapidshare.com/files/27409040...i.09.part3.rar
http://narod.ru/disk/12674602000/dent.zip.html
http://torrents.ru/forum/viewforum.php?f=1705

[Kid Insane]

Ааа, этта... Я наконец-то втыкнула в "Инцидент" )

[Kid Insane]

Стивен Уилсон: интервью по случаю выхода The Incident

Интервью со Стивеном Уилсоном из Porcupine Tree.
Текст Эд Сандлер

В солнечный августовский вторник я встретился со Стивеном Уилсоном, лидером Porcupine Tree, не нуждающимся в отдельном представлении для наших читателей, в отеле в Амстердаме. Стивен появился точно в назначенный час. К тому моменту Стивен провел в Голландии два дня и успел дать не менее двадцати интервью. Располагая лишь тридцатью минутами на общение, я сфокусировался на вопросах касательно нового альбома группы, The Incident. Независимо от ограниченности во времени, разговор получился содержательным, в процессе которого Стивен откровенно рассказал о стилистике нового альбома, его увлечении изучением шокирующих заголовков новостных репортажей, детских воспоминаний, сформировавших его и его увлечение (или разочарование) в религии, а также поездах и привидениях.

Ты уже успел дать много интервью сегодня?

У меня было десять интервью вчера, по плану сегодня я даю еще десять, но ты застал меня выглядящим все еще бодрым.

С момента начала истории Porcupine Tree в начале 90-х, в их стилистике произошло много изменений. С каждым новым альбомом часто происходит изменение направления движения группы. Что могут ждать поклонники от нового альбома?

Думаю, ты прав, произошло несколько изменений в стилистике. Но они никогда не были кардинальными. Они всегда являлись естественной реакцией на музыку, которую я слушал в то время. Метал, например, появился в звучании группы из-за того, что я слушал много метала. А отклонения к песенно-ориентированному материалу, что составляют альбом Stupid Dream, появились, поскольку я слушал тогда большое количество песенно-ориентированных вещей. Так что, полученный результат является отражением внутреннего мира.
Я думаю, что отличает эту запись, так это масштаб амбициозности в рамках музыкального путешествия, музыкальный континуум, в который ты погружаешься, слушая эту запись. Если оглянуться назад, на последние несколько альбомов, в них наблюдается движение к более продолжительным по времени звучания музыкальным произведениям. На предыдущем альбоме, Fear of a Blank Planet, был трек продолжительностью 18 минут, который стал первым подобным треком подобного хронометража, который мы включили альбом, чего мы не делали уже много, много лет. Главной причиной этого, и я полагаю, что придавало уверенности при создании этой продолжительной записи и уверенности в том, что она будет иметь успех, является попытка создать музыкальное произведение, длиной почти во весь альбом в традициях лучших концептуальных композиций / альбомов 70-х годов прошлого века. Знаешь, Thick as a Brick, или Sgt. Pepper, или Dark Side of the Moon. Мне всегда нравились эти альбомы, так что, в таком значении, это попытка в наше время создать полноальбомный музыкальный континуум, что не так-то просто. И хотя, если честно, я пытался сделать нечто подобное в прошлом, но по какой-то причине у меня ничего не получалось. В этот раз все просто сработало, думаю, помогли результат, полученный на предыдущем альбоме и уверенность вытянуть нечто подобное. Так что, это, определенно, очень интенсивное музыкальное путешествие. Такое определение, я полагаю, можно было бы отнести ко всем нашим записям, но эта запись, определенно, самая масштабная.

Я обратил внимание, что стилистически здесь также прослеживается реверанс в сторону альбома Lightbulb Sun. Больше акустики...

Да, я думаю, на этом альбоме также можно обнаружить сложенные воедино отголоски всех лет существования Porcupine Tree. Утяжеленный звук, что можно услышать на последних двух или трех альбомах, я думаю, сейчас является больше просто частью материи, частью языка, который мы используем для общения. Я думаю, люди сейчас также пользуются разными и отличными друг от друга аспектами звучания Porcupine Tree. Акустическая, металическая сторона, психоделическая сторона, поп, эмбиент сторона; все это является элементами, которые мы используем. С The Incident мы, по большей части, ссумируем всю историю Porcupine Tree в одном масштабном произведении.

Я читал концепцию The Incident. К каким инцидентам ты отсылаешь во всех этих отличных друг от друга песнях?

Ну, в основу альбома легли две идеи. Изначальная идея для The Incident пришла действительно из внешней среды, например, из тех историй, о которых я узнал из СМИ. Меня начало занимать, что СМИ используют это слово, «инцидент». Очень увлекательно смотреть, например, новости, особенно в Англии, в том плане, что СМИ предпочитают персонализировать определенные истории и обезличивать некоторые из них... Позволь мне объяснить, что я имею в виду. Например, землетрясение в Индии, унесшее десять тысяч человеческих жизней будет определено как «инцидент». Эта новость обезличена и очень дистанциолизирована. Ты не смог бы связать большую эмоциональность с этой историей. С другой стороны, умерший Майкл Джексон, СМИ описывали эту историю с очень эмоциональным, очень личным отношением. Не была эта новость окрашена такой же беспристрастностью, с какой описывали землетрясение в Индии. Конечно, я понимаю, почему так происходит, потому что все мы знаем, кто такой Майкл Джексон. Мы все чувствуем, что обладаем некоторым знанием о нем, как о личности. Поэтому мы можем связать подобную эмоциональность с ним, как с личностью, тогда как мы не обязательно свяжем эмоциональность с людьми в Индии, о которых мы не знаем ничего.
Когда начинаешь смотреть новости, начинаешь обращать внимание на эти сдвиги в акцентах между очень беспристрастным и очень эмоциональным. Я начал увлекаться этим словом «инцидент», ситуациями, в которых используют это слово для того, чтобы, по большей части, так же обезличить некоторые из травмирующих событий, как убийство, похищение детей, насилие над детьми, стихийные бедствия. Слово «инцидент» было использовано для отстранения. Так что я начал выбирать некоторые из этих историй из новостных лент и писать о них, по большей части, для того, чтобы попытаться вернуть в них некоторое эмоциональное возмущение. Я взял историю о религиозных фанатиках в Америке, историю о теле, найденном в реке, я взял стихийное бедствие, следствием которого стала автомобильная авария; все, что находил, и начал писать об этих вещах с большим личным отношением к произошедшему. Вот откуда пришла главная идея альбома The Incident.
Затем эта идея позволила мне в дальнейшем оценить инциденты, произошедшие в моей личной жизни. Травмирующие или иначе, иногда приятные инциденты, которые, конечно, изменили мою жизнь и, ели хочешь, после которых мир никогда бы уже не был для меня прежним. Личностное отношение, автобиографический аспект проявился в музыке. Можно сравнить подобный самоанализ с микстурой. Не хочу сказать, что у альбома очень серьёзная концепция, как была у Fear of a Blank Planet. Здесь нет серьёзной концепции, концепция здесь весьма условна. Условная главная тема, пронизывающая альбом, но для меня концептуальность в этот раз сосредоточена в музыке. Стихотворная концепция весьма размыта, хотя и в стихах прослеживается общая тематика. Тематика, которую я мог бы объединить в фразу: «события, после которых жизненный путь был изменен» или после которых «мир больше никогда не будет прежним» для конкретной личности.

Альбом начинается со ссылки на теорию Occam's Razor, которая, если я правильно все понял, говорит о том, что нет необходимости опровергать что-то, что не вызывает сомнений.

Точно! Для меня главная идея Occam's Razor состоит в том, что она является как бы прелюдией к The Blind House, речь в которой идет о религиозной секте. Я за последние годы написал несколько песен о моих чувствах по поводу организованной религии. Такие песни, как Halo и Sever с альбома Signify. Я не отношу себя к религии. Я не верю в Бога. Я верю в мир людей. Я верю в то, что Бог внутри нас. Я верю в духовность бытия, но не верю в богопоклонение. Я написал об этом много песен и самым интересным по поводу Occam's Razor является мысль, что можно объяснить посредством меньшего, не следует выражать посредством большего. Существует много теорий для того, чтобы что-то объяснить, которые опровергают одна другую, и ты скажешь, что некоторым не существует еще подтверждения или они кажутся неправдоподобными, и ты принимаешь лишь одну, имеющую наибольший научный вес. Если ты принимаешь принципы возникновения вселенной и то, откуда появилось человечество, Бог и религия будут лишь одним из пятидесяти тысяч правдоподобных объяснений. Дарвинизм и эволюция имеют определенное объяснение, что лучше всего подходит к Occam's Razor. Так что, для меня это просто еще одна теория, отвергающая главную идею, и как сказал Ричард Докинз, если ты веришь в Бога, ты можешь с таким же успехом верить в Санта Клауса или Макаронное Чудовище.

[Kid Insane]

Я полагаю, ты прочитал The God Delusion («Бог как иллюзия» — научно-познавательная книга британского этолога, популяризатора эволюционной биологии Ричарда Докинза, оксфордского профессора – прим. stupid max)?

Именно! Я буквально заболел этой книгой. Так что, для меня, если ты принимаешь теорию Occam's Razor о создании вселенной, о Боге и религии там даже не упоминается. Для меня эта тема является, своего рода, прелюдией к The Blind House. В любом случае, это инструментал. Я хотел выделить эту теорию, о которой, я не уверен, что знает большинство людей. Эта теория, или философия, довольно интересна. Она задает настроение альбому.

О чем песни Great Expectations и Kneel and Disconnect?

Great Expectations рассказывает о моей личной жизни. Она об очень близком друге, который был у меня в раннем детстве, когда мне было 7 или 8 лет. Его семья переехала, я потерял связь с ним и затем, спустя 30 лет, я узнал, что у него в действительности были проблемы с умственным развитием. Он ложился и выписывался из клиник для душевно больных и, в конечном счете, оказался в тюрьме. И тот шок, который я испытал, храня воспоминания о моем друге детства и увидев, как различны были пути наших жизней... по этому поводу я испытывал смешанные чувства шока и печали. Вот о чем песня Great Expectations.
Kneel and Disconnect о том дне, когда я принял решение стать профессиональным музыкантом, что, конечно, является событием, изменившим мой жизненный путь. Она очень коротка, в ней только две линии, но они в основном касаются этой идеи о выборе новой карьеры. Это был страшный момент в моей жизни, поскольку у меня была очень хорошая работа. У меня была неплохая зарплата, рабочий автомобиль... Я был очень молод, но у меня уже все это было. У меня была хорошая зарплата, постоянная охрана и я решил отказаться от всего этого и ступить на темную дорожку, чтобы стать профессиональным музыкантом. И все для меня сложилось неплохо, хотя и многого еще я не достиг. Так что, тот день был страшным.

Естественно, на альбоме можно найти одну из возвращающих в прошлое отсылок к поездам в инструментальном треке The Yellow Windows of the Evening Train. Странный психоделичный кусочек. Как ты можешь объяснить эту релевантность?

Вместе с религией, поезда — это еще одна вещь, которая всплывала множество раз в моих стихах, песнях и названиях. Для меня поезд — это метафора для описания ностальгии по детству; причина, почему так получается, заключается в том, что когда я был юн, я рос неподалеку от железнодорожной станции. Мне очень часто приходилось засыпать под звуки стука колес поезда, подъезжающего или отъезжающего от станции. Поэтому для меня, каждый раз, когда я слышу шум поезда, он как по цепочке возвращает детские воспоминания. Шум движущегося поезда связан у меня со многими, многими, многими другими вещами, как, например, запахи, зрение, звуки, воспоминания, хорошие или плохие. Поэтому поезд является метафорой для большого количества воспоминаний из прошлого и следующая за ней композиция Time Flies — это автобиографическая песня о моем детстве. По большей части, она возвращает тебя назад. Если посмотреть на это с позиции перемещения, то этот поезд увозит тебя обратно в прошлое, увозит тебя от одного места к другому, в совсем другое место на альбоме. Потому что на альбоме, внезапно в его середине появляется песня Time Flies — это песня обо мне, о моем детстве и взрослении. Обо всех тех вещах, сформировавших меня, обо всех инцидентах, если хочешь, сформировавших меня как личность. Это похоже на путешествие во времени. Как будто, когда ты находишься в фильме, и подворачивается случайный случай для последовательного путешествия во времени.

Вот почему он звучит словно колыбельная, или словно светлое пятно в большом музыкальном произведении?

Да, это очень ностальгическая, по большей части сентиментальная, романтичная идея, такое возвращение назад в детскую комнату. Ящик с игрушками, музыкальный ящик. Такое чувство невинности, наивности и беззаботности.

Поговорим о Time Flies, она сильно отличается от всех остальных песен альбома. Она была написана вместе с другими песнями?

Да, была, она была написана с другими песнями. Весь альбом, все было сформировано именно в той последовательности, в которой ты слушаешь. Time Flies была записана сразу после Yellow Windows of the Evening Train и до следующего трека. Причина, почему Time Flies отличается от остальных, заключается в том, что предполагалось, что эта песня будет обо мне, о моем детстве, о том, что сформировало меня и также о том, что сформировало меня, как музыканта. Музыкальный реверанс здесь в большей степени связан с музыкой, на которой я рос. Поэтому можно услышать преднамеренный реверанс в сторону Pink Floyd, например. Первым альбомом, который я приобрел, был Animals. Рифф в этой песне, и в Animals, очень похожи, просто здесь он преднамеренно изменен, чтобы не вызывать судебных споров. Здесь также можно отыскать своеобразные музыкальные ключи, так же, как и в стихах отыскать некие ключи ко мне, ко временам моего взросления и к тому, что сформировало меня как музыканта, сформировало меня как личность. Вот одна из причин, почему в музыкальном плане эта песня кажется не похожей на остальной материал альбома.

Другая тема, всплывшая вновь на этом альбоме, которая уже появлялась прежде, в частности на альбоме Deadwing, это твое увлечение привидениями. Это The Sеance и, если я не ошибаюсь, есть упоминание о привидениях и в песне The Incident. Можешь рассказать немного об этом увлечении?

Привидения для меня, снова, это очередная метафора для описания прошлого, для воспоминаний, для впечатлений. Я имею в виду, что я не обязательно верю в приведения в том плане, что люди считают привидениями духи умерших людей. Я не уверен, что верю в них, но в то же время я нашел очень романтичным, что прошлое и воспоминания неким образом остаются с нами все время. Призраки прошлого неким образом сопровождают нас постоянно.
The Sеance был, снова, автобиографичным, одним из инцидентов из моего детства. Я с несколькими друзьями, однажды проводили спиритический сеанс, и то было очень страшно. Думаю, было не столь страшно то, что в действительности произошло, но когда ты с четырьмя—пятью людьми вместе проводите подобный сеанс, та энергия, окружающая вас, которую вы выплескиваете один на другого, эти страх и напряжение. И хотя это несло очень мощный заряд, было очень страшно, и я никогда не хотел бы повторить подобное. И, мне кажется, это повлияло на мое становление, как личность. Я вполне серьёзно верил в приведения, когда был ребенком. Я был увлечен фотографированием привидений. Я имел обыкновение коллекционировать так называемые картинки с призраками, хотя большинство из них не были забракованы, как подделки. Была одна картинка, я помню, когда я был очень молод, она подарила мне кошмары на долгие последующие месяцы, на ней были изображены муж и жена у тела их мертвой матери, сидящей на переднем сидении машины. И на заднем сидении можно было разглядеть ту же мать, смотрящую в камеру. И спустя годы, и годы, и годы, несколько лет назад я нашел в Интернете объяснение этой картинке. Это была двойная экспозиция. Что там произошло, предыдущая картинка на бобине фотопленки была, где мать была еще жива и со следующим кадром на бобине, по непонятной причине кадр не сместился, и произошло наложение. Ну а в следующем кадре было изображено то, что было изображено и выглядело это как... Я думал: «О Боже!». Жаль, что мне не были известны эти детали раньше. Та картинка напугала меня очень сильно, когда я был ребенком. И я увлекался привидениями, когда был ребенком, и думаю для меня, снова, это было очень романтично. И знаешь, можно думать о привидениях в метафорическом ключе, как об идее о воспоминаниях из прошлого, о привидениях твоей личной памяти. Хорошие и плохие воспоминания, которые всегда окружают тебя, как будто это твои личные привидения, привидения твоих эмоций, если хочешь. Кто-нибудь, может быть, даст оценку моим словам, не уверен, откуда у меня появились эти мысли.

Что ж, сейчас ты упомянул об этом, на новой промо-фотографии вы выглядите так, как будто вы все работаете в приюте.

(Смеется) Точно, это потому что мы одеты в белые одежды!?

Так было задумано?

Знаешь, почему мы так сделали? Потому что мы подписаны на Roadrunner, который известен как лейбл, занимающийся металической музыкой. И каждая группа на Roadrunner, когда смотришь их промо-фотографии, они всегда одинаковые. Одетые в черное, татуировки... и мы подумали, давайте пойдем противоположной дорогой и отстранимся от хэви-металических клише. Я не уверен насчет конкретно моих фотографий. Я имею в виду, что в любом случае промо-фотографии группы выглядят нелепо. Быть сфотографированным только потому, что ты записываешь музыку, выглядит нелепо. Мне больше нравятся естественные фотографии, поймавшие тебя в движении. А эта идея позировать для фотокамеры кажется немного нелепой. Но что тут поделаешь. В любом случае, мы попытались хоть немного изменить ситуацию.

Ну, и это сработало. Я имею в виду, если посмотреть на Интернет-страницу Roadrunner, то там все черное-черное-черное, а затем вы.

Да, мы выглядим как белые вороны. Мы выделились. Не знаю, хорошо ли это, но мы выделились.

Что ждать людям от живого исполнения The Incident?

Мы будем исполнять полностью первый CD, весь песенный цикл, около 55 минут. Потому что, если бы я мог провести аналогию, то сравнил бы этот трек с книгой, с романом. Ты не стал бы читать из романа седьмую главу, затем вторую, пропустив четвертую. Главная идея здесь — это представить повествование целиком, историю — музыкальную историю, Я не имею в виду стихи — как законченное повествование, после которого будет антракт. У нас готово большое количество новых фильмов-визуализаций. Ласс Хойл, наш режиссер, работает над новыми видеоинсталляциями для концертов, несколькими новыми фильмами. Там очень страшный кусок в The Sеance, например. Первая часть концерта будет настоящим испытанием и затем, вторая часть концерта будет состоять из разных других песен. Мы еще не определились, каких.

Вам определенно понадобится антракт, так? Чтобы отдышаться...

Возможно, нам будет необходимо около 5 или 10 минут. Нам нужен будет перерыв. Аудитории нужен будет перерыв. Мне нравится эта идея.

Вместе с The Incident на бонус-диске находятся еще 4 композиции, в общей сложности около 20 минут музыки. Почему они были включены в альбом, как бонус-треки, а не выпущены отдельным мини-альбомом, как было недавно с Nil Recurring?

Правильно, причиной тому наши мысли о том, что эти композиции очень хороши и если бы мы выпустили их позже отдельным мини-альбомом, неизбежно они никогда не привлекли бы такого же внимания. Мини-альбом никогда не продается такими же тиражами, как полноценный альбом. Альбом выглядит, словно серьёзное заявление, все промо-акции уйдут на альбом. Альбом достигнет большего количества людей. Это один из выводов, который мы сделали, выпустив Nil Recurring, потому что мы думали, что те песни так же сильны, как песни с альбома, но получилось, что мы не продали даже близкого числа копий мини-альбома к числу проданных копий Fear of a Blank Planet, который был продан в количестве около 180.000 копий, тогда как Nil Recurring — около 50.000 копий. Просто потому что это мини-альбомы, и потому что они появляются в продаже позже альбома и все промо-акции уже закончены, покупаются они только лишь поклонниками. А большинство людей пропускают этот релиз. И, будучи прагматично настроенными, в этот раз, мы подумали: «Давайте-ка поместим их на альбом». Потому что нам казалось, что эти песни действительно хороши. Они не связаны с основным песенным циклом, но если тебе хочется продолжения книжной антологии, они выглядят как короткие истории. На первом диске у тебя роман, но также тебя ждут отличные от него короткие истории на втором диске. И я думаю, что эти песни просто сильны не меньше, чем центральная композиция. Они просто, по непонятной причине, не смотрелись вместе с центральной композицией. Они отличаются друг от друга при прослушивании. Поэтому, отвечая на твой вопрос, потому что мы хотели подарить эти песни тем же людям, которые купят наш студийный альбом.

[Kid Insane]

Но ведь вас не понуждали выпускать «серьёзный» двойной альбом?

Не ради этого. В конце концов, музыка, которую мы продюсировали, осталась продюсированной нами музыкой. Это около 75 минут музыки. Мы могли бы поместить все на один диск. Я не хотел этого делать по тем причинам, о которых мы говорили выше. Мы могли бы вернуться в студию и начать записывать новые песни, но все это было бы лишь ради их количества. А музыка никогда не должна записываться ради этого. Ты не записываешь музыку для отметки. Ты записываешь музыку, поскольку она приходит к тебе, ты не записываешь музыку ради количества. Некоторые люди, правда, поступают таким образом, но мы так не работаем. Мы работаем очень много и продюсируем так много музыки. Такое есть. Теперь мы нашли лучший способ для того, чтобы преподнести эту музыку. Полноценный альбом и мини-альбом, или роман и короткие истории — так было задумано.

Песня, которая показалась мне наиболее выделяющейся, это Bonnie the Cat. Особенно потому, что, читая название этой песни, представляешь себе, что сама песня должна быть очень милой, но она оказывается очень грозной. Что скажешь по поводу нее?

Она была названа в честь кошки, что живет в студии. Название никак не получится связать с музыкой. Вообще так получается, это присуще всем группам, когда вы работаете над композициями, у вас есть рабочее название для них. Например, когда я работал с Opeth, все их демо-отрывки носили названия, наподобие Zeppelin и Tool. Они носили такие названия, поскольку эти отрывки напоминали им звучание той или иной группы. До написания стихов все наши рабочие записи носили рабочие названия. Некоторые из них были порнографического характера, другие носили названия групп, с звучанием которых они ассоциировались. Этот трек был назван в честь кота, живущего в студии, Бонни. И мне просто понравилось это название. Я думал, что просто действительно странно назвать этот очень мрачный трек Bonnie the Cat. Звучит как имя супер-героя, Bonnie the Cat. Это очень милая кошка, так что нам понравилась идея, назвать песню в честь кошки.

Звучит он не мило...

Нет, не мило. Но мне так нравится. Мне всегда нравилась подобная ирония. Я очень порочен в этом смысле.

В каких форматах будет издан новый альбом?

В правильных! Обычный двойной CD. Специальное издание, которое будет сногсшибательным. Ты видел специальное издание моего сольного альбома?

Да, видел...

Оно похоже на то издание, но только гораздо больше. Оно включает 120-страничный буклет с фотографиями и стихами, а также три диска. Два аудио диска и DVD с пятиканальным звуком. Также там есть еще один буклет с рисунками художника из Германии, который интерпретировал The Incident в изумительные рисунки, очень сильные, полные страсти, рисунки. Оба буклета обязательно упакованы в твердую коробку, так же красиво оформленную. Это специальное издание. И еще планируется выпустить альбом на двойном виниле, который также будет содержать отличный от CD буклет, состоящий из трех раздельных отделений, каждое из которых расположено в прозрачном чехле с названиями песен, выгравированных на нем белым цветом. Напоминает оформление первого издания альбома Lightbulb Sun, выпущенного несколько лет назад. Такие три издания.

DVD-audio версия появится в продаже вне специального издания?

Появится, но позже. Получается, как в свое время было с Blank Planet: сначала выйдет специальное издание с DVD-Audio версией альбома, а затем мы, возможно, выпустим расширенный вариант для продажи посредством заказа по электронной почте.

Некоторые люди высказывали мнение, что специальное издание, возможно, очень красиво оформлено, но у них нет лишних 106 долларов для его покупки.

Это так сильно дорого? Сколько он стоит?!

106 долларов...

106 долларов?! Это включая пред-заказ? Вау... это дорого. Я не знал, что он будет стоить так дорого.

Да, много шума на форумах по этому поводу...

Так всегда происходит. Я помню, когда я выпустил специальное издание моего сольного альбома, люди были в бешенстве от его стоимости. А он стоил 34 фунта плюс пред-заказ. Но они все замолкли, когда взглянули на него, когда поняли, что именно они приобретали. Производство каждого из тех экземпляров стоило мне 30 евро. К несчастью, вместе со специальным оформлением произвести этот продукт стоит очень много денег. Я думаю, это стоит того. И говоря, как коллекционер, если есть нечто действительно особенное... я имею в виду, я покупаю все эти специальные издания. Sigur Ros, который стоил около сотни долларов, а это была просто книга с двумя дисками. Но я не жалел о потраченных деньгах, поскольку я знал, что покупаю ценную вещь на всю жизнь. Но я знаю, что у каждого есть деньги и, это печально, но реальность состоит в том, что довольно дорого производить подобные альбомы. Действительно дорого. С хорошо запакованной коробкой, еще одним буклетом, слипкейсом, тремя дисками... Возможно, его стоимость оправдывает вложенные силы. Я полагаю, такое производство стоит довольно дорого. Но я не подозревал, что стоимость была настолько высокой. Но, знаешь, в конце концов, фирмы грамзаписи также зарабатывают деньги. Полагаю, они, возможно, выставили честную сумму, что стоило им производство этого издания. Я представляю, что им это будет стоить, по меньшей мере, от 50 до 60 долларов, в любом случае. Я приношу извинения за их неспособность удержать цены, но это жизнь, к сожалению.

Последний личный вопрос. Одна вещь, которой я удивлялся и о которой спорил долгое время. Что это за 60-тонный ангел, который падает на землю («60 ton angel that falls to the earth») в песне Trains?

60-тонный ангел это поезд! Я не знаю, сколько он в действительности весит, я просто предположил. 60 тонн звучало правдоподобно. Я думаю это поезд... прошло много времени с момента написания этой песни. Идея заключается в том, что поезд — это, своего рода, ангельское небесное тело, пришедшее на землю. Романтично, что этот поезд падает с небес... я думаю. Прошло много времени. Иногда я забываю, что я имел в виду, когда писал те или иные стихи. Но я точно уверен, что имел в виду именно поезд.

Спасибо, Стивен, за то, что нашел время для общения и ждем с нетерпением встречи с тобой в концертном туре.

[Kid Insane]

Гэвин Харрисон: интервью по случаю выхода The Incident

За почти двадцать лет существования, основанная в Великобритании группа Porcupine Tree достигла признания, и музыка ее эволюционировала с каждым новым альбомом, эмулируя дух термина “прогрессив”. Но Porcupine Tree - это гораздо больше, чем еще одна прог-группа, это определение слишком условное для них. С каждым новым релизом группа расширяет границы своего звучания, стирая границы между роком, джазом и атмосферным эмбиентом, приглашая слушателя в путешествие в пространстве и времени, доводя его до высшей ступени испытываемого потока эмоций. Новый альбом, The Incident,не исключение. Одна песня, состоящая из 14 частей, плюс бонус-диск с четырьмя аут-тейками, отправляют слушателя в закрученную по спирали кроличью нору, изумляясь тому, где он/она окажется в конечном итоге.

Группа всегда обращала пристальное внимание на качество и музыкальный перфекционизм, различные версии каждого альбома сделаны для розничной продажи, множество вариантов альбомов сделаны ограниченными тиражами, которые можно найти у различных торговых перекупщиков (таких, как пользователи eBay), «наваривающих» несколько долларов на лимитированных экземплярах, официально тираж которых уже распродан. Именно с этой темы мы начали разговор с экстраординарным барабанщиком Porcupine Tree, Гэвином Харрисоном.

Такое чувство, что Porcupine Tree создали свой собственный магазин редкостей, который полон особенных, лимитированных изданий и переизданий каждого альбома. Даже если взять новый альбом, выпущено ограниченное издание с 116-страничным буклетом. Шокирующей выглядит стоимость этого издания, составляющая 107 долларов. Кто считал, что это была хорошая идея?
Не я! Но я думаю, что в эпоху тотального скачивания у людей действительно появляется потребность в шикарно оформленных альбомах. Столь много людей скачивают альбомы. Если ты выпускаешь свой альбом, очень скромно оформленный, ты не даешь повода людям пойти и купить его.

Я тебя прекрасно понимаю, но я был просто удивлен тем, что стоимость за CD составляет 107 долларов, и это даже без накрутки магазина!
Это новость для меня. Ты ведь имеешь в виду издание с огромным буклетом, верно? Кажется, вчера вечером я поставил автограф на одном из таких. Полагаю, рынок противостоит всему, в чем будет потребность. Если делаешь особенный, позолоченный бокс-сет с автографами членов группы и устанавливаешь цену в 1000 долларов, если люди покупают его, он должен стоить им 1000 долларов. Мы наблюдали за этой ситуацией в группах, выпускающих подобные издания, продающих более наворочено-упакованные издания альбомов, и весьма преуспевших в этом деле. Конечно, они будут печатать лишь ограниченное число копий подобных изданий, поскольку есть лишь небольшая группа людей, кто купит их.

Вы также известны как группа, выпускающая специальные альбомы, приобрести которые можно лишь на концертах ваших туров, такие как диски из серии XM. Продолжаете ли вы эту серию, или планируете выпустить что-то еще?
Насколько я знаю, в наших планах на данный момент не стоит ничего подобного. Дополнительный материал, записанный нами после работы над The Incident, понравился нам настолько, что мы выпустили его вместе с альбомом на втором диске. Нам, правда, очень понравились те песни, но они бы слишком перегрузили альбом, если бы мы издали их на одном CD. В прошлый раз, мы выпустили Fear of a Blank Planet и, спустя несколько месяцев, выпустили Nil Recurring, хотя все те песни были написаны и записаны в одно и то же время. И в этот раз мы не стали ждать несколько месяцев для выпуска дополнительного материала, а просто выпустили сразу все вместе.

Мы всегда по возможности отбирали вещи, которые могли бы издать, как концертные записи, ДВД и тому подобное. Но мы осознали, что слушателям необходимо время для того, чтобы правильно “усвоить” подобные релизы. У нас нет желания выпускать очень много материала за один раз, потому что весь этот материал не получит того внимания, которое ему необходимо или которого он заслуживает, особенно в прессе. Если ты дал интервью для журнала об альбоме, они не захотят провести с тобой интервью спустя три месяца для обсуждения EP. Если выпускаешь специальное издание, необходимо выдержать паузу для его усвоения.

Я знаю, подобное уже случалось, но, все же, были ли вы удивлены тем, что номинированы на Grammy?
Да, было очень приятно. Но я был уверен, что мы проиграем, поскольку альбом Love The Beatles был очень значимым альбомом-ремастером, на подготовку которого ушло столь много времени. Нет более значимой группы, чем TheBeatles, и этот альбом был наиболее значимым ремастером / многоканальным миксом за всю историю музыки, над которым работал Джордж Мартин. Поэтому и сейчас, и потом, в тебе появляется уверенность, что просто знаешь, что с таким соперником ты никогда не сможешь победить.

Но, с другой стороны, ты признан “Лучшим барабанщиком прогрессив-рока” читателями журнала Modern Drummer третий раз подряд.
Да, и это тоже весьма приятно. Я ужасно рад этому. Вообще-то я был очень удивлен, когда получил этот титул впервые в 2007 году. До того момента обо мне не было упоминания ни в одной из подобных номинаций, я не входил ни в один Top-10 или что-то подобное. Тогда этот титул, казалось, обрушился на меня, как снег на голову. Полагаю, подобные титулы отражают степень популярности группы.

[Kid Insane]

Хорошо, у вас очень преданные поклонники. И я бы хотел коснуться этой темы. Ваши последние концертные туры были чрезвычайно хороши, без поддержки на радио или телевидении, особенно в Штатах. Ты думаешь, важную роль в этом сыграли преданность поклонников или качество результата вашего музыкального сотрудничества?
Нет, я думаю, это был очень, очень медленный процесс. Группа начала гастролировать с 1993 года. Даже когда я присоединился к группе в 2002 году, мы выступали в весьма небольших залах. И, говоря на чистоту, мне кажется, что популярность мы набирали “в час по чайной ложке”. Очевидно, что звукозаписывающие компании потратили на нас много времени и денег, но мы никогда не были уверены в том, что однажды проснемся знаменитыми.

Мы не записываем коммерческие синглы, которые быстро подняли бы нас на вершины хит-парадов, мы не ожидаем, что за один день сменим концертные площадки на 400 человек на сорокатысячные стадионы. Все было гораздо медленнее, плавным изгибом вверх, что было, на мой взгляд, хорошо, поскольку успех оказался не неожиданным, это лишь скрепило группу. Люди приходят на наши концерты не под впечатлением от одного сингла, услышанного по радио или на MTV; им откровенно нравится концерт, и они делятся полученными впечатлениями с друзьями.

С каждым годом все больше и больше людей приходит и приводит с собой друзей и знакомых. Хотя для некоторых людей мы можем показаться группой, ставшей популярной в одночасье. Честно говоря, что нам потребовалось, всего 17 лет, чтобы стать в одночасье знаменитыми?

Только что ты сказал, что вы не записываете коммерчески успешных песен, но в вашем репертуаре есть несколько песен, которые с легкостью можно отнести к подобному жанру, как “Lazarus” и “Shesmovedon”. Они издавались как синглы, но почему они не имели успеха на радио? Я с легкостью представляю, как хорошо бы они смотрелись там на фоне песен Muse и Coldplay. Почему же этого не произошло?
Понимаю, что ты имеешь в виду, но я и сам не знаю. Остается загадкой, как песни становятся большими хитами. Я уверен, ты слышал песни, которые имеют бешеную популярность, притом, что сами по себе являются невероятным вздором. И, следовательно, ты знаешь песни, которые просто блестящи, но они не достигают подобных высот. Я ничего не понимаю в составлении трек-листов радиопрограмм и ди-джействе, и том, в чем связь этой системы с популярностью песен.

Мы выпускали синглы в прошлом, но по настоянию звукозаписывающих компаний. Мы даже перезаписали “Shesmovedon” для альбома Deadwing по настоянию лейбла, поскольку один ди-джей где-то в Штатах сказал, что это его самая любимая песня вообще, и он сообщил нашему лейблу, что если мы перезапишем ее на Deadwing, он будет крутить ее в радиоэфире бесконечно. Очевидно, он не поставил ее в эфир ни разу. Мы не хотели тогда перезаписывать ее. Нам казалось, что это была плохая идея выпускать ее на альбоме, но у нашего лейбла было другое мнение, основанное на словах того ди-джея, который собирался крутить эту запись безумно часто.

Подобные вещи разрушают общее впечатление и концептуальность альбома. Я имею в виду, в одно мгновение ты уносишься в это особое, новое музыкальное путешествие и внезапно тебя отвлекает песня, которую ты уже слышал пять лет назад.
Да, я знаю, что ты имеешь в виду. Мы действительно не хотели перезаписывать ее. Мы даже попытались спрятать ее, и вставили этот трек после пяти минут тишины с момента завершения звучания последней песни на альбоме (Shesmovedon version 2005 была опубликована в качестве скрытого трека на американском издании альбома Deadwing – прим. stupidmax). Но лейбл проанонсировал этот факт на своем веб-сайте. Еще до выхода альбома они раскрыли все наши карты. Он задумывался, как скрытый трек, но какие секреты можно утаить от Интернета сегодня? Нужно лишь, чтобы кто-то один раскрыл тайну, чтобы о ней узнали все. Полагаю, сегодня нужно быть очень осторожным в своих высказываниях. Тебе достаточно поделиться чем-то с кем-то в автомобильном гараже, чтобы это стало достоянием общественности в чьём-то блоге.

Новый альбом, хотя он включает меньше треков, кажется очень экспансивным, по большей части, целым ящиком акустических путешествий. The Incident, кажется, является возвращением к истокам, благодаря нескольким коротким композициям, некоторые из которых звучат не как песни, но как музыкальные интерлюдии между музыкальными главами. Было ли это сделано преднамеренно?
О да, определенно. Они задумывались не как полноценные песни, хотя некоторые из них можно отнести к песням, но альбом задумывался как одна большая песня. И так же мы исполняем ее на концертах – одной длинной композицией. Так что, если придешь на концерт, услышишь весь 55-минутный трек целиком.

Легко ли писать концептуальную музыку?
Абсолютно. Я думаю, это так же просто, как если у тебя есть конечный пункт назначения, и ты знаешь, как туда дойти. Если ты просто бродишь кругами, твой путь больше произволен, и ты задумываешься над тем, как собрать все вместе. Можно написать песню, которая будет казаться очень хорошей, но она не будет вписываться в звучание всего альбома. Мы написали довольно много материала во время совместных импровизаций, но большая его часть оказалась не востребованной, поскольку нам казалось, что он плохо звучит на фоне остального материала альбома.

Он также кажется тщательно продуманным, как звуковая дорожка к фильму, у него есть оттенки саундтрека. Вдохновили ли вас конкретные саундтреки, когда вы собирали The Incident воедино?
Нет, не уверен. В смысле, мы все, конечно, являемся большими поклонниками кино, но мы не рассматривали запись под таким углом.

И размещенные между песнями треки дают чувство завершенности композиции и звучат как вспышки энергии. Альбом очень разнообразен и полностью захватывает слушателя, потому что вы, ребята, действительно сделали длинный шаг вперед, экспериментируя с музыкой, техникой и ритмом.
Ну, мы всегда пытаемся уйти подальше от определения “прогрессив”. Мы всегда пытаемся совершенствоваться, со звуком, с ритмом или общей концепцией, просто пытаемся двигаться дальше. Если нашел формулу и просто работаешь по шаблону, ты выпадешь из поля зрения слушателей, ты артистически иссякаешь. У тебя кончатся новые идеи.

Определение “прогрессив” по отношению к вам можно назвать ограничивающим ваши возможности или разрушающим круг ваших широких интересов?
Ну, все зависит от того, какой смысл ты вкладываешь в это слово; если говоришь “прогрессив”, имея в виду Genesis, Yes, или Pink Floyd, то да, не думаю, что это определение представляет нас, как группу того, старого рока. Но существует множество более новых групп, как Tool или Radiohead, в звучании которых гораздо больше современных примочек. Я не столь хорошо разбираюсь в музыкальных стилях, для меня существует лишь или хорошая, или плохая музыка. Я не запоминаю все новые жанры музыки, поскольку считаю, что они являются лишь тем, что другие люди больше придумывают в услышанной музыке, чем ты сделал.

По правде говоря, я джазовый барабанщик; я начинал, играя в этом стиле, но никто не называет меня джазовым ударником, потому что я играю в группе, к которой прикрепили ярлык “прогрессив”. Полагаю, именно поэтому я получил титул “Лучший барабанщик прогрессив-рока” (смеется)! Меня это забавляет, поскольку я никогда не слушал или учился на прогрессивной музыке, когда был юн. Я знал о тех группах, но у меня не было ни одной из их записей, я не рос на их музыке.

Мне кажется, первое впечатление от The Incident – это настоящий “прогрессив” альбом, не по жанровому определению, но в значении попытки эволюционировать в музыкальном плане. Когда вы сели писать альбом, обсуждали ли вы, каким вы его видите, или вы джемовали, чтобы понять это?
Мне кажется, химия между нами заключатся в наших личностях. Лучше это, или хуже, вчетвером мы играем вместе и достигаем определенного звучания. Если бы на место одного из нас пришел кто-то другой, динамизм нашего звучания непременно бы изменился. Поэтому, нет, мы не обсуждали, каким хотим сделать альбом, здесь сыграло роль коллективное сознание, если хочешь.

Писал ли ты свои партии, или формировал их во время игры на инструменте?
Я могу написать все свои партии, но в дни записи альбома я бросил это занятие. Если я напишу партии, затем, читая их, я, вероятно, буду их дополнять. И затем буду все усложнять и усложнять их каждый раз. Я просто прокручиваю сейчас все партии в голове.

С тех пор, как Стивен написал большую часть спокойных акустических гитар и пассажей на фортепьяно, не находишь ли ты это вызывающим, быть композитором-перкуссионистом?
Нет, не совсем. Иногда лучшим решением было просто не играть в определенном месте. Иногда хорошим решением было просто сделать паузу, поскольку вступление ударных кажется более динамичным. Также я использовал гораздо больше перкуссии на этом альбоме. Я немного играю на Korg WaveDrum и мне не всегда нужна полноценная барабанная установка, чтобы сделать звучание интересным.

Когда вы соединили вместе весь альбом, вы представляли, как песни будут звучать на концерте, или просто сфокусировались на создании лучшего альбома, какой вы только могли сделать и обдумывали концертное воплощение песен после?
Да, мы не задумывались над тем, как будем исполнять эти песни на концерте до того, как начали подготовку к туру. Мы не рассматриваем песни под углом, подходит она для исполнения вживую, или нет. До последних двух недель мы даже не знали, как будет The Incident звучать вживую, поскольку лишь недавно исполнили его в нашей репетиционной студии.

Мы не записываемся вместе, поэтому и не знали, какое у альбома будет звучание, когда мы соберемся, чтобы сыграть его в первый раз. Мы играли некоторые кусочки и партии вместе в студии, когда записывались, но мы не исполняли его все вместе до момента, когда собрались в репетиционной студии.

Как была скомпонована песня “Drawing the Line”? В ней столь много слоев и стилистических элементов, что я нашел изумительным, что все это уместилось в одной, плотноупакованной песне.
Стив написал эту песню и познакомил с ней каждого из нас индивидуально. Он сделал наброски барабанного ритма в ней, поэтому я мысленно откинул их и попытался представить, какое наилучшее решение я бы смог найти для этой песни. Мне кажется, это одна из самых интересных песен альбома. Она, и еще “TimeFlies” - вот лишь две настоящие “песни” на The Incident, которые возможно вырвать из контекста альбома и слушать по отдельности… если вам так хочется. Если бы мы хотели выпустить сингл, мы бы выбрали синглом одну из них.

Я был просто одержим “TimeFlies”. Это еще один действительно запоминающийся эпизод композиции. В этом треке есть действительно удивительные вещи. Там есть момент где-то на одиннадцатой минуте, где ты исполняешь повторяющийся ритм и перебрасываешь его по кругу, так, что возникает ощущение, как будто ты играешь его задом наперед. Этот ход ты придумал просто у себя в голове?
Ну, я всегда мыслю таким образом. Вообще-то в конце 80-х я написал книгу под названием Rhythmic Illusions, посвященную созданию иллюзий с ритмами перкуссии, так происходит, когда кажется, что играешь задом наперед, или когда путано кружишь с перкуссией, которая только одна, или когда кажется, что произошла смена темпа ритма, хотя ты его не менял.

С ритмом можно совершить все из этих умных хитростей, если понимаешь его восприятие общей массой людей. Если понимаешь, что ожидают услышать люди, то можешь воспользоваться этим и спутать ритм, вот когда можно создать несколько настоящих ритмических иллюзий.

[Kid Insane]

Я обратил внимание, что ты сделал сам большую часть работы в треке “The Incident”. Как я услышал его, я осознал, что попал под немного дурманящее желание двигаться в такт этому ритму.
Да, и честно говоря, эта песня действительно в четырех из четырех тактах. Иметь возможность играть с ритмическими размерами это отличная возможность проделать отличную иллюзионную работу. Я достаточно много играю с созданием странных ритмических рисунков, звучащих как будто с нормальной скоростью, и наоборот. Если знаешь, как манипулировать ритмом, то можешь придать музыке напряжение и расслабленность; так можно дойти до обсуждения и некоторых сцен из фильмов Альфреда Хичкока.
А большинство групп не занимаются проработкой подобного рода вещей. Ударные выдают “бум-баф, бум-бум-баф” каждый раз во всех песнях. Но если ты член группы, которая старается совершенствоваться, то у тебя появляется возможность экспериментировать не только со звуком, ни и с самими ритмами.

Отбросив все лишнее, чувствуешь ли ты, что выражаемая вашей музыкой эмоциональная атмосфера является сутью звучания Porcupine Tree?
О да! Это как в фильме, не за каждым, проходящим с цветами по улице, будут гнаться и лаять маленькие собачки. Всегда можно подобрать неуютную, странную и некомфортную атмосферную музыку, которая будет прекрасно звучать. Не ко всем из них подходят общечеловеческие представления о красоте; они могут быть чем-то весьма неблагозвучным и неуютным. Мне кажется, именно когда начинаешь пытаться найти эти новые точки и звуки, именно тогда уходишь от шаблонных стандартов рок-н-ролла.

Привычный песенный формат существует уже почти 100 лет. Стандартный формат интродукция-куплет-проигрыш-припев-финал был заезжен до смерти. Я думаю, мы даем возможность посмотреть на песню под новым углом. Мы не придерживаемся строгого песенного формата, по которому вступление должно длиться 8 секунд, первый куплет - 16 секунд, а после должен идти проигрыш длиной 4 секунды, и так далее. Конечно, у нас есть возможность работать в любых условиях, и нашу песню мы можем сформировать, как только захотим. Но гораздо интересней задать начало песни в непривычном ключе и экспериментировать с ней.

Говоря так, беспокоит ли тебя, что большинство американцев считают In Absentia и Deadwing основами звучания Porcupine Tree?
Нет, не совсем, это же два лучших альбома, по моему мнению. Вообще-то они являются определяющими. Должно пройти несколько лет, прежде чем я смогу сказать тебе что-то хорошее или плохое о новом альбоме. Мы работали над The Incident тысячи часов весь последний год, мне действительно сложно сейчас оценить его. Я прослушал его уже так много раз, что уже успел в нем разувериться. Возможно, года через три я буду способен рассказать тебе, хорош или нет, этот альбом.

Я имею в виду, что мне, конечно, он нравится, но сейчас мне все это столь близко, я не могу дать ему логическую оценку. Но да, In Absentia и Deadwing – это великие альбомы. Воспоминания о Fear of a Blank Planet остаются все еще столь свежими в моей памяти, чтобы обсуждать его, Nil Recurring был приятным мини-альбомом. Но мое личное восприятие этих альбомов разнится с мнением большинства, поскольку я не знаю, как воспринимает их публика.

Даже может быть, публике понравилось, если бы мы продолжили записывать новый InAbsentia снова и снова, поскольку, возможно, это был первый альбом Porcupine Tree, который они услышали. Есть поклонники нашего старого творчества в Европе, которым больше нравятся спейс-роковые, психоделические альбомы, которые были до In Absentia. Они ненавидят тот альбом. Они ненавидят элементы метала, ненавидят тяжелые пассажи, возможно, они и меня тоже ненавидят. Мы, определенно, потеряли некоторых поклонников, но, надо надеяться, приобрели мы больше, чем потеряли.

Да ладно тебе, каждая группа переживает подобные изменения.
Точно, но я имею в виду то, что, обычно, первый услышанный тобой у группы альбом, в который ты влюбился, является основой их звучания для тебя. The Incident, может быть, является альбомом, с которого многие люди начнут знакомство с Porcupine Tree. Если он им понравится, они, возможно, захотят познакомиться с предыдущими записями и купят FearofaBlankPlanet, или, может быть, Deadwing, и подумают, что те альбомы были паршивыми. Или, возможно, они даже попытаются заглянуть еще дальше и приобретут Signify или Stupid Dream, звучание которых отличается от звучания, присущего нашей музыки к настоящему времени.

Ты удивлен тем, что у Porcupine Tree очень много поклонников-металистов?
Ох, да. Мы, определенно, не выглядим как металисты с длинными волосами, татуировками, пирсингом и черными одеждами. Хотя, мы принимали участие в нескольких металических фестивалях, наблюдали за теми группами, которые выступали перед нами и над тем, что зрители приходили в безумный восторг от их выступлений. А затем на сцену выходили мы, отыгрывали наши самые тяжелые вещи, и публика даже не разбегалась. Я имею в виду, что мы действительно исполняем самый тяжелый материал, на который способны и до сих пор не стоим рядом со среднестатистическими металическими группами в их понимании “неметаличности”.

Мы не соответствуем критериям метала, мы не выглядим, как они и, в общем-то, не звучим как они, но изредка мы получаем приглашения выступить на метал-фестах, хотя со стороны потом кажется, что смотрелись мы на фоне остальных гораздо хуже. Достаточно странно, но мы обнаружили, что некоторым из тех поклонников нравится наше спокойное звучание, мягкие аранжировки взамен предельного, необузданного бешенства.

Как композитор, чего бы ты хотел, чтобы получил человек от прослушивания The Incident?
Каждый находит в музыки что-то по-своему особенное, что ему нравится. Я просто надеюсь, что любой слушатель сможет найти в альбоме что-то, что доставит ему наслаждение: некоторые вещи, с которыми, может быть, у него будет что-то связано, или которые дадут ему некий эмоциональный заряд. Мне кажется, этот альбом, несомненно, способен погрузить вас в музыкальное путешествие!
Все взято с Russia On Ice

[plusk]

Я правильно понял, что ты слушаешь прог не только ради музыки, но и ради смысла, который в неё вкладывают музыканты?

[Kid Insane]

Верно. В первую очередь, меня зацепили гармонии, соразмерность в музыке, где не было никакого перебора или диссонанса. Смысл же для меня тоже не является вещью второстепенной. В принципе лирика в проге в как таковом(речь не только о Поркьюпайнах) бывает достаточно абстрактна, образна что ли, и ее порой трудно понять тем более я не столь хорошо знаю английский. Но есть и вещи более конкретные, например, очень личной для меня оказалась Trains-я тоже живу возле ж/д,ее играть люблю, Arriving... аналогично, потрясающая история о жизни после смерти-а припев прошиб меня до слез вообще, Анестетацз вещь, Wedding Nails, Strip The Soul-ну это уже другая история, ну и прочая-прочая, вообще люблю не хаотические, а концептуальные вещи о чем то. И спасибо Стивену и Гэвину за разъяснения, ( меня тоже долго интересовал вопрос, что же за 60тонный ангел)